|
Сон в последнюю летнюю ночь
Часть 1.Живое о живом
Так получилось, что последний день лета на фестивале "Мимолет-2001" окрасился в разноцветье "Кукол-великанов" из города Бийска. Именно в этот вечер, 31 августа был показан спектакль "Сон в летнюю ночь" по Шекспиру.
Оговоримся сразу- "Куклы- великаны" ставили так называемый "взрослый спектакль" в первый раз. С самого своего основания театр из Бийска был чудом, исключительно предназначенным для детей. Но, поскольку возраст человека определяется не биологическими, а душевными часами, на постановки театра вскоре стали ходить и взрослые.
А все началось в далеком 1988 году, когда молодой режиссер, выпускница Алтайского института культуры Ольга Бабаева была распределена в город Бийск в маленький местный театр. Вся труппа которого состояла из нескольких ребятишек. Что, впрочем, не разочаровало Ольгу. Там , где дети- всегда будет какое-нибудь чудо. И чудо случилось. На первом же спектакле под названием "Питер Пен". С этой постановки начинается легендарное кукольное шествие "Великанов". Все дело в том, что по сценарию спектакля требовался крокодил, причем большой крокодил... Таковых в природе алтайского края не наблюдалось. Пришлось делать самим из подручных материалов. Так появилась первая кукла. За ней последовали еще и еще. В следующем спектакле "Остров Невезения" уже участвовало 2 куклы, черный большой волшебник и Чудо-Юдо, а в третьей постановке...В общем, сейчас в "кладовых" театра более 70 кукол.
Куклы стали просто новыми актерами , они подчиняют себе весь ход сказки, они царят на сцене, а актеры сами становятся немного куклами.
Почему театр называется "Куклы- великаны"? Да очень просто. Потому что он использует все приемы классического кукольного театра. Но вот только куклы- не маленькие, а величиной с человека, а то и больше. Они существуют на сцене рядом с людьми и ни человек, ни кукла не закрывает товарища. Мы видим и тех, кто управляет куклами и тех, кто управляет людьми. Честное слово, иногда забываешь, кто же на сцене главный - тряпичные творения или создания из плоти и крови. Жанр, придуманный ребятами из Бийска не имеет аналогов в России. Каждая кукла- единична. Она- творение рук художника театра Татьяны Крехтуновой. Впрочем, нет! Куклы- это большие дети всего коллектива театра.
Начинается все... Начинается все со сказки. В репертуаре театра, к сведению зрителей только 2 спектакля, поставленных по "чужим" сценариям: "Питер Пен" и "Сон в летнюю ночь". А остальные сказки (театр ставит только сказки) придумывает сама Ольга Бабаева. Как только рождается новая сказка, по ней рисуются эскизы героев. Они передаются художнику, а вот тут -то уже "не в свое дело" начинают мешаться все : актеры, звукооператор, хореограф.... Ни много, ни мало- 15 человек. Актеры выдумывают разные "прикольные фишки" для своих будущих героев, что-то меняют в костюмах, что-то убирают, что-то добавляют. Во время репетиций люди настолько сживаются со своими персонажами, что куклы перестают быть неуклюжими и словно становятся живыми. В некоторые моменты казалось, что кукла существует сама по себе, поглотив человека, оживляющего это чудо.
В каждом спектакле участвует около 17-20 кукол и 7-10 актеров. Куклы появляются на сцене всего только единожды (некоторые 2-3 раза). И уходят, уступая место другим прекрасным м добрым творениям. Такое ощущение, что за сценой- какая-то дверь в волшебное царство, из которого появляются все новые и новые герои, каждый раз -все необычнее и удивительнее. Все это шествие оживает только благодаря актерам. Им приходится за спектакль несколько раз переодеваться, менять маски, управлять разными существами. Иначе не обеспечишь динамичность и смену действия.
Надо сказать, что куклы из бийского театра- живые существа. Они рождаются, умирают и стареют. Они меняются с каждым спектаклем, приобретая все новые повадки. Они просто слишком долго находятся рядом с людьми, чтобы не стать немного человечнее. Так поразившая всех сине-розовая Лошадка - тоже из города Бийска. Раньше у нее не было таких красивых открывающихся глаз и она совсем не могла улыбаться. Теперь она это все умеет. Скажете, художник сделал? Да что вы! Просто она ожила!
Стоит сказать, что и сам театр верно и упорно растет, как маленький крепыш. Половина актеров театра имеет профессиональное театральное образование, многие учатся в институте культуры. В театре работает профессиональный хореограф Надежда Погодина. Несколько лет назад на одном из фестивалей бийцы подружились с Игорем Григурко (театр "ЧелоВек"). В их новой работе "Сон в летнюю ночь" классические сцены были поставлены именно им. Если театру удастся достигнуть полного синтеза человеческого мастерства и мастерства управления куклами- мы увидим нечто потрясающее.
Часть 2. Летние сны "Мимолета"
"Явились мы сюда не с тем, чтоб вы об этом пожалели..."
Ну, а на сцене иркутского ТЮЗа "Куклы- великаны" представляли свою первую работу в жанре "Эротической фантазии для взрослых". Режиссером этого спектакля выступила Инна Галанова. По ее замыслу спектакль должен был представлять собой некий симбиоз пластики, кукольного шоу , слова и музыки.
Скажем сразу- симбиоз получился, но только в нескольких моментах спектакля. К сожалению, чувствовалось, что пластическое искусство для бийцев пока остается в стадии проработки. Танцы и акробатические этюды смотрелись скорее неуклюже и комично, чем легко и воздушно. Чему способствовала и не- балетная комплекция многих участников спектакля.
Великолепно выглядела Надежда Погодина, изображавшая духа любви, обвивающегося вокруг цветка. Знаменитый клубный эротический танец с вертикальным шестом в спектакле приобрел оттенок красоты и утонченности.
Что же касается словесного искусства, то тут тоже бийцам пока похвалиться почти нечем. Естественно, понятно их желание сделать из шекспировского текста некую "легкую игру слова", изобразить несерьезность и даже комичность всего происходящего. Но надсадные крики четырех влюбленных и их отчаянные попытки изобразить голосом смеховую окраску слов создавали только лишь эффект ругающихся на базаре торговок. Но никак ни легкую ссору влюбленных. Исчезал полет, свойственный Шекспиру. Но вот сцена ссоры заколдованных влюбленных в лесу- конечно удалась. Хотя бы потому, что в ней участвовали сами зрители, помогая оттягивать пылкую Гермию от клубка остальных незадачливых любовников.
Великолепны были Пэк, Оберон - вот где чувствовалось полное слияние костюма, актера, слова и окружающих персонажей. Здесь присутствовала паутинка и крылья мотылька Шекспира, уносившие и голос и тело, делавшие невесомым мир на сцене и в зале.
Рассмешила зрителей и пьеса в пьесе , разыгранная бродягами-актерами. Но особенно запомнился умнейший и красивейший Осел (Э. Козлов). В такие моменты понимаешь, как трудно- стать одним существом с куклой. На сцене вдруг появилась огромная голова осла, а в ней- актер. Но громоздкая конструкция двигалась так легко и маневренно, а актер так ловко восседал между ослиными ушками, что зрителям казалось, что маска и человек неразделимы.
Но главными и самыми яркими персонажами спектакля были, конечно же , куклы. Ребятишки в зале восторженно вздыхали, когда на сцену выпархивали стаи мотыльков, фей из свиты Оберона и Титании. Запомнился танец деревьев, вместо стволов- человеческие тела, крон- яркие большие веера, превращающиеся в мотыльков и бабочек, кусты и цветы.
Интересной была одна задумка театра. Но, к сожалению, она потерялась среди вороха кукол и событий спектакля. В углах сцены стояли два столика. За ними сидели актеры, не участвующие в данный момент в постановке. Они красили губы, распивали водку, болтали. То есть делали то, что делают обычно актеры за кулисами. Зритель видел усталые лица и грусть и смех. Если бы только это не было потеряно среди...
Среди париков и кукольных лиц ... Увлечение костюмами и куклами для театра может стоить человеческой индивидуальности. Уже сейчас чувствуется, что перегруженность спектаклей различными кукольными персонажами не дает актерам выразить себя в полной мере. Не получается естественного слияния актера и костюма. Так, громоздкие и ненужные атрибуты на костюмах, лишние кукольные персонажи (например, поющая трехголовая марионетка) только засоряют пространство спектакля, не позволяя человеку и его личности жить в мире театра. Можно сказать, что в бийском театре идет добровольная тирания человека куклой.
Зрителю нравится? Да. но только тогда, когда костюм, слово, актер живут единой жизнью, не мешая друг другу. Часто у "Кукол-великанов" это получается и получается сказочно. Если бы они только смогли сохранить это чудо. И сделать сказку длиною не в одно явление, а в целый спектакль! Пожелаем удачи!
|
